Ein Kurs für Bellestristik-Autor*innen
Ein Kurs für
Belletristik-Autor*innen
StoryNotes
Lerne, wie du deine nächste Geschichte mit einem klaren Plan brainstormst, plottest und schreibst.
Die nächste Runde startet 2025.
Lerne, wie du deine nächste Geschichte mit einem klaren Plan brainstormst, plottest und schreibst.
Du bist hier, weil du ein Buch schreiben möchtest. Und ziemlich sicher geht es dir wie vielen Autor*innen:
Du hast eine super Idee, aber du weißt nicht, wie du daraus eine stimmige Geschichte strickst.
Vielleicht
Vielleicht
👉 … hast du dir schon erste Notizen gemacht oder sogar schon eine grobe Outline gestrickt, aber jetzt bist du unsicher, wie du weitermachen sollst: Wie machst du aus deinen Ideen eine Geschichte?
👉 … hast du schon Schreib-Workshops besucht, Ratgeber über Ratgeber gelesen und zahlreiche Vlogs, Blogs und Podcasts abonniert – und in der Theorie klingt das alles super, aber du kommst einfach nicht zum „Ende.“ unter deinem Manuskript.
👉 … arbeitest du schon einige Jahre lang an deiner Geschichte, kommst aber einfach nicht dahinter, was ihr noch fehlt, und deshalb nicht ans Ziel.
Ich kann dich so gut verstehen! Mir ging es selbst genauso, und aus dem Lektorat und Story-Coaching weiß ich, dass wir nicht allein sind. 😉
Ich weiß aber auch: Gedanken wie „Ich habe einfach kein Talent zum Schreiben“ oder „Ich bin nicht gut genug“ kannst du ganz schnell aus deinem Kopf werfen!
Du kannst eine fesselnde Geschichte schreiben –
du brauchst nur einen klaren Prozess,
dem du folgen kannst.
StoryNotes
StoryNotes ist ein Onlinekurs, in dem du lernst, wie du eine Rohfassung schreibst – oder als Pantser*in eine erste Überarbeitung zu Papier bringst –, in der inhaltlich alles sitzt.
Und das ohne, dass du dich im Perfektionismus verlierst, ratlos den blinkenden Cursor anstarrst oder am Ende mehr Seiten in den Papierkorb verschiebst, als du behältst.
👉 6 Module mit insgesamt 30 Lektionen, die dir erklären, wie du bereits eine Rohfassung schreibst, die funktioniert
👉 Worksheets zu den einzelnen Lektionen, mit denen du jeden Step direkt in deinem Projekt umsetzen kannst
👉 8 Wochen betreute Slack-Community zum Austausch mit anderen Teilnehmer*innen und der Möglichkeit für Nachfragen
👉 Lifetime-Zugang zu allen Lerninhalten
Am Ende von StoryNotes wirst du
Am Ende von StoryNotes wirst du
✔️ … die Content-Genres* deiner Geschichte kennen und damit das Buch schreiben können, das deine Leser*innen sich wünschen.
✔️ … das Thema deiner Geschichte herausgefiltert haben – und wissen, wie du es in deinen Plot einwebst und durch deine Figuren und Schauplätze ausdrückst. So bekommt deine Geschichte direkt mehr Tiefe!
✔️ … einen starken Figuren-Cast entwickelt haben, in den deine Leser*innen sich verlieben und den sie nicht mehr loslassen wollen werden.
✔️ … starke Szenen schreiben können, damit du deine Zeit (und Worte) nicht damit verschwendest, Seiten zu füllen, die ins Leere laufen.
✔️ … eine gut strukturierte, aber noch flexible Outline** gestrickt haben, mit der du viel schneller ans Ziel, sprich: ans „Ende.“ unter deinem Manuskript kommst.
Für das alles nutzt StoryNotes auch Methoden, die von anderen Lektor*innen entwickelt wurden: *Shawn Coynes „Story Grid“ und **Lisa Crons Ansatz aus „Story Genius“.
Echte Autor*innen, echte Ergebnisse
Echte Autor*innen,
echte Ergebnisse
Linda Josefin
Vor StoryNotes habe ich ewig planlos an meinem Projekt herumgebastelt, sprachlich gefeilt und Szenen hin und her geschoben, ohne zu wissen, worauf es inhaltlich ankommt. Ohne zu wissen, was ich eigentlich mit dieser Geschichte aussagen will, wie sich meine Hauptfigur entwickelt oder wie das mit dem Plot zusammenspielt.
Genau da setzt StoryNotes an. Besonders die Lektionen zum Thema der Geschichte und zu den Content Genres haben mir geholfen, endlich das große Ganze der Geschichte zu sehen, die wesentlichen Schlüsselszenen für meine Protagonistin zu identifizieren und Ordnung in das Chaos zu bringen. Gerade überarbeite ich mit diesem Wissen im Hinterkopf noch einmal radikaler, aber strukturierter als je zuvor, und ich habe jetzt schon das Gefühl, dass das die letzte große inhaltliche Überarbeitungsrunde vor dem Lektorat wird, da sich die Geschichte plötzlich so viel runder anfühlt.
Durch Carinas Betreuung und den Austausch mit lieben Autorenkolleginnen in den wöchentlichen Coachings habe ich außerdem die Motivation für meine Überarbeitung auch dann wiedergefunden, wenn ich mal irgendwo festhing. Danke dafür an dich, Carina, und an meine tolle StoryNotes Truppe.
Erfahre als Erstes, wenn sich die Türen zu StoryNotes öffnen!
Erfahre als Erstes,
wenn sich die Türen
zu StoryNotes öffnen!
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Wirf einen Blick auf die StoryNotes-Module
Modul 1
MINDSET
In diesem Modul geht es um deine Einstellung, mit der du dich an dein Schreibprojekt setzt. Das Ziel ist, dass du deinen ersten Draft (oder zweiten, wenn du Pantser*in bist) so effizient wie möglich runterschreibst. Dafür zeige ich dir ein paar Kniffs und Strategien, die dich am Ball bleiben lassen.
Modul 2
GENRES
In diesem Modul befassen wir uns intensiv mit den inhaltlichen Genres deiner Geschichte. Ich zeige dir, wie ein klar definiertes Content-Genre (entsprechend Shawn Coynes „Story Grid“) dir beim Schreiben die Richtung weisen kann und wie du auf dieser Grundlage eine Geschichte erzählst, die die Erwartungen deiner Leser*innen erfüllt.
Modul 3
STORY-ELEMENTE
Charaktere und Schauplätze machen eine Geschichte erst richtig lebendig. Auch hier helfen dir deine Content-Genres bei der Ausgestaltung. In diesem Modul zeige ich dir, wie du die die Grundelemente deiner Genres aufgreifst und so weiterentwickelst, dass sie für deine Geschichte spezifisch und einzigartig werden.
Modul 4
SZENEN
In diesem Modul zeige ich dir, wie du (ebenfalls nach dem „Story Grid“) jede deiner Szenen Plot-relevant strukturierst und sie auf dem Papier fesselnd und erzählst. Du lernst, was „Show, don’t tell“ wirklich bedeutet, wie du das Innenleben deiner Figuren nachvollziehbar auf die Seiten bringst, was gute Dialoge ausmacht und mehr.
Modul 5
How-to: Outline
Ich zeige dir auf Grundlage des „Story Grids“ nach Shawn Coyne und kombiniert um Lisa Crons „Story Genius“ eine Methode, deine Geschichte zu plotten, die keinen
Raum für unsichere Stellen lässt und dich doppelt so schnell mit dem Schreiben (oder Überarbeiten) starten lässt – und das, ohne dass du deine Idee in eine formale Struktur pressen musst oder das Plotten deine Kreativität erstickt.
Modul 6
SCHREIBEN
Ran an die Tasten! In diesem Modul schauen wir uns an, wie du möglichst effizient das Wort „Ende.“ unter deine Rohfassung (oder deinen zweiten Draft) setzt. Hier geht es mir darum, dir Klarheit zu verschaffen, damit du auch bei einem kreativen Durchhänger weiterhin den Weg an dein Manuskript findest.
StoryNotes ist perfekt für dich, wenn du
👉 … mehr als eine Geschichte schreiben möchtest und deshalb einen Prozess brauchst, den du immer wieder durchlaufen kannst.
👉 … schon viel zu viel Zeit damit verschwendet hast, zahllose Tipps aus dem Netz erfolglos in deiner Geschichte umzusetzen. Du brauchst einen Weg, der funktioniert!
👉 … du bereits mit dem Schreiben begonnen hast, aber gerade nicht weißt, wie du weitermachen sollst. Du bist bereit, die Arbeit reinzustecken – du bist gerade nur ratlos, wo du anfangen sollst.
👉 … du schon eine Rohfassung auf dem Tisch hast, aber du weißt, dass es noch einiges zu tun gibt, bevor du sie Verlagen oder Agenturen anbieten kannst – oder bevor sie bereit fürs Selfpublishing ist. StoryNotes hilft dir, dein Manuskript so zu strukturieren, dass es funktioniert!
